ANTOINE CARBONE et VICKY DE DYE
3h / semaine

Le cours de couleur vise à transmettre aux étudiant.e.s les bases de la peinture en déjouant les théories parfois trop schématiques qui circulent traditionnellement, pour les nourrir d’une approche plus organique inspirée par la musique notamment.
L’ensemble du cours sera structuré suivant trois approches: la peinture d’après observation (still life), d’après support (copies d'œuvres par exemple) et d’après mémoire, avec pour point de départ systématique, l’observation de la réalité, laquelle permet de se rendre compte que la couleur naît d’abord dans la nature.

ALICE NATAF
3h / semaine

Ce cours vise à aborder le travail du dessin dans sa pluralité et sa diversité. A travers des exercices pratiques qui se dérouleront sur plusieurs séances, les étudiants seront amenés à personnaliser leur rapport au dessin et à trouver les techniques et moyens leur permettant de développer au mieux leur(s) projet(s) personnel(s).
Il s’agira de développer son regard et d’apprendre progressivement à penser et conceptualiser une idée par l’intermédiaire du dessin.

REMI LAMBERT
3h / semaine

Le cours dessin/narration est une introduction au dessin et une exploration de ses possibilités en tant que medium pour informer, se projeter dans d'autres réalités, des futurs, des fictions, et généralement raconter des histoires. Le dessin peut être proche du symbole, du signe et de l'écriture comme il peut se rapprocher du cinéma dès lors qu'il est multiplié et mis en séquence. L'exemple de la bande-dessiné sert donc d'appui et de point de départ au cours. Par la suite, le cours couvrira d'autres approches de la narration en dessin, ouvrant le concept à de la bande-dessinée expérimentale comme chez Victor Moscoso, à des pratiques d'artistes contemporains qui organisent une pensée en dessin (entre autres) comme Jim Shaw, ou encore des corpus d'images parodiques, fantastiques ou satiriques comme on en voit dans l'histoire de l'art, avec par exemple les dessins de Polichinelles de Tiepolo. La visée du cours est donc d'avoir un aperçu des potentiels du dessin et de ses enjeux à l'heure actuelle en tant que medium de narration, et de fournir les outils pour commencer à établir son propre langage en dessin.

BÉRÉNICE MERLET

6h / semaine

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Le cours de sculpture vise en premier lieu à mettre les étudiants face au travail de la 3D et de les pousser à appréhender les enjeux de la sculpture et plus généralement du volume, bien distincts de ceux du dessin ou de la peinture.

L’atelier commencera par des exercices de copie. Ce dont il s’agit avant tout c’est d’apprendre à regarder, de tous les côtés à la fois. Chaque volume, en effet, est rattaché à une autre et il est donc impossible en sculpture de ne considérer qu’un unique point de vue.

Enfin, il s’agit de comprendre que la sculpture ce n’est pas uniquement la forme, mais aussi son rapport à l’espace. Au sol, suspendue, sur socle, dans l’espace public, sous forme d’installation, immersive ou non,... autant de possibilités d’accrochage que l’élève devra questionner.

MAYA DE MONTDRAGON

6h / semaine

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Le cours d’image imprimée est un atelier axé sur la découverte de diverses techniques d’impression telles que le monotype, la gravure sur tetra pak, l’eau forte sur plaque de zinc, aquatinte et pointe sèche et la sérigraphie.

Outre l’apprentissage de ces différentes techniques, il s’agit d’amener les étudiants à penser l’image et sa reproductibilité, tout en ouvrant le champ des possibles pour étoffer la pratique personnelle de chacun.e.

MORGANE DENZLER, ERIKA MEDA

3h / semaine

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L’atelier de photographie est un cours pratique visant à explorer toutes les potentialités de l’image photographique en tant que médium de création narrative et plastique. A partir d’un sujet imposé, chacun.e se lancera dans un projet individuel. Nous pourrons par exemple travailler sur l’image d’archive, sur la réappropriation d’Instagram comme plateforme de monstration, sur la création de photofilms ou de structures en volume au départ d’images photographiques…

En parallèle, les étudiant.e.s seront ponctuellement invité.e.s à découvrir des pratiques photographiques plus anciennes comme le tirage argentique, le sténopé ou le cyanotype…

VALENTINE SIBONI
3h / semaine

 

HELENE DRENOU
3h / semaine

Ce cours est destiné à explorer, s'aventurer dans des recherches de formes et de couleurs. Prendre confiance dans l'exploration, travailler la composition et les couleurs, se mettre debout et en action, passer à l'acte. 
C'est un des moments clés du début d'année pour oser sortir des réflexes acquis en secondaire. Ici nous travaillons en grand, debout, en collectif ou de manière individuel dans une énergie ou le geste se libère.